LIBROS en PANTALLA #7: “365 DNI”

24 jun. 2020


Ficha Técnica:
Título original: “365 DNI” (365 días)
Adaptación de: “365 DNI” de Blanka Lipinska
Protagonistas: Michele Morrone (Massimo Torricelli) y Anna-Maria Sieklucka (Laura Biel)
Otros actores: Otra Saralidze (Domenico), Bronisław Wrocławski (Mario), Magdalena Lamparska (Olga), Natasza Urbańska (Anna), Grażyna Szapołowska (Klara Biel), Tomasz Stockinger (Tomasz Biel), Mateusz Lasowski (Martin), Gianni Parisi (Padre de Massimo), Tomasz Mandes (Primo de Massimo)
Directora: Barbara Białowąs y Tomasz Mandes
Guionistas: Tomasz Klimala, y asociados: Barbara Białowąs, Tomasz Mandes y Blanka Lipinska
Productores: Maciej Kawulski, Ewa Lewandowska, Tomasz Mandes y otros
Empresas productoras: Ekipa, Future Space, Next Film, TVN
Música: Mateusz y Michal Sarapata
Fecha de estreno: 07 de febrero 2020 (en Polonia), junio 2020 (en Netflix)
Idiomas: Inglés, Polaco, Italiano  País: Polonia
Duración: 116 minutos   Clasificación: C
Género: Drama / Romántico / Erótico

Sinopsis:
Una mujer cae en manos de un jefe de la mafia, quien la secuestra y le da un año para enamorarse de él. Laura Biel es una directora de ventas que se convierte en la obsesión de Massimo Torricelli, un jefe de la mafia herido en un atentado mortal contra su padre. Luego de recuperarse de sus heridas, Massimo decide buscar a Laura a toda costa y secuestrarla, ofreciéndole 365 días para que se enamore de él. Al principio, Laura no parece interesada en Massimo, pero a medida que pasa el tiempo empieza a experimentar en carne propia el síndrome de Estocolmo.


Comentarios:

Para esta reseña de la película basada en el primer libro de la trilogía de Blanka Lipinska, voy a contar con la colaboración de mis muy queridas amigas Giovanna R. y Vero (a la que por fin pude convencer para que participara como reseñadora). Es más, si al final Gio y yo vimos la película a principios de este mes de junio, fue porque Verito nos tentó, ya que le hizo mucha publicidad, sobre todo porque tenía un protagonista espectacular que nos calcinaría las bragas (palabras textuales suyas). Recuerdo que fue el martes 9, ella la vio esa noche y nos comentó, entonces tanto Gio como yo caímos en la tentación en nuestras respectivas casas, y la vimos esa madrugada (porque ambas somos madres de niños chiquitos que no disponemos de mucho tiempo durante el día y a esas horas somos libres para decidir qué ver, descansando por fin de Peppa Pig, Masha y el Oso, Paw Patrol y otros, jeje).

El punto es que, al menos en mi caso, yo ya había visto antes de esa noche que les mencioné más arriba, que la película estaba anunciada entre las novedades del mes en Netflix, pero al leer la sinopsis y ver que se trataba de un hombre de la mafia y de un secuestro, la ignoré porque no son temas que me atraigan (debo ser de las pocas personas que no han visto ni quieren ver las narco series, o narco telenovelas, tan populares desde hace algunos años. Ej. “Escobar, el patrón del mal”, “El señor de los cielos”, “El Chema”, “Narcos”, “La reina del sur”, etc., todas estas inspiradas en narcos reales famosos). Pero días después, Verito llegó con su sugerencia de ver el filme y nos ganó la curiosidad, sobre todo porque ella insistía en que el actor nos iba a gustar y mucho. Y así fue… Pero, y obviamente en todo esto hay enormes PEROS, se tienen muchas vertientes por los temas polémicos que aquí se tratan. 

A mi forma de ver, una cosa es el trasfondo oscuro de la historia, y otra muy distinta que te gusten las escenas románticas y eróticas entre los protagonistas haciendo a un lado momentáneamente toda esa cuestión oscura y discutible; o, de igual manera, que te guste el actor protagonista, Michele Morrone (hot, hot, hot). Yo estoy en el segundo grupo, o sea, la película y los temas que tratan no me gustaron, pero sí me encantó el actor protagonista (ojo, el actor, no el personaje de Massimo) y también las escenas hot, creo que no estábamos habituados a ver situaciones tan explícitas en las películas inspiradas en libros que hemos visto; en varias de éstas, dichas escenas parecen más coreografiadas, pero en esta película se nota la buena química entre los protagonistas y se ven más candentes.

Les cuento que nosotras tres primero vimos la película y que después de ese final tan impactante, nos entró la curiosidad y quisimos saber cómo de parecida era la historia en los libros y si las cosas se planteaban de la misma manera en ambos escenarios. Y cuál fue nuestra sorpresa, primero, al descubrir que no habían libros en español publicados por una editorial (o sea, una versión oficial en nuestro idioma), y segundo, al conseguir unas traducciones no oficiales (que sólo yo fui la valiente o masoquista que se animó a leer porque quería ilustrarlo en la reseña) y percatarme que, aunque varias de las acciones del primer libro están reflejadas y matizadas en la película, son los protagonistas los que son pintados de forma muy diferente. 

Por ejemplo, el Massimo de los libros me pareció de lo peor, es un tipo violento, impositivo, abusivo, posesivo, controlador, cruel, que mata sin remordimientos, que trafica con drogas y armas, que tiene muchos otros negocios turbios, entre ellos la prostitución y el lavado de dinero; y que no sólo vende drogas sino que también las consume, al igual que su gente allegada, entre ellos Domenico. Es lo normal en su mundo. Por su parte, la Laura de los libros, es una mujer de 29 años, sumamente superficial y absurda, muy preocupada por la moda, por comprar las mejores marcas aunque no nade en dinero, que ha tenido relaciones tormentosas desde muy joven (con Peter) y que después con su novio Martin cae en una relación aburrida en la que está sumamente insatisfecha, ya que para él la parte sexual no es importante y puede prescindir de ella; él no es mala persona, pero obviamente son muy diferentes, ya que ella es una mujer muy fogosa y ávida de sexo, tanto que frecuentemente tiene que recurrir a darse satisfacción a sí misma, al no tener esa parte cubierta con su pareja. Y para colmo de males tiene esa característica que yo detesto en las protagonistas femeninas literarias, y es que a ella “le gusta que la lastimen o denigren” y hasta lo pide. Y así la conoce Massimo.

Por cierto, les hago un SPOILER del libro: esa escena final de Laura entrando al túnel, donde no sabemos qué le pasó realmente, no es para nada así. Ni remotamente parecido. En el libro, lo único que pasa es que aprovechando que Massimo está de viaje de trabajo, unos días antes de la boda entre los protagonistas, Laura maneja un lujoso auto y visita un spa junto a su amiga Olga (es precisamente un regalo de su atento prometido). Al salir del spa son perseguidas por una camioneta (que ella piensa que es de sus guardaespaldas) que la choca por detrás e intenta quitarla de la autopista, pero sin ninguna consecuencia más que el susto. Cuando Massimo, alertado por Domenico, interrumpe su viaje y regresa de manera urgente a Sicilia para ver a Laura, lo que pasa ahí es que él intenta darle su libertad a ella, para que se aleje de él y así pueda vivir segura; pretende hacer el sacrificio de renunciar a ella por amor al darse cuenta que llevar una relación normal con alguien es imposible para él por el trabajo que tiene, pero Laura se opone, se pone histérica y termina confesándole que está embarazada (él era el único que no sabía todavía que lo estaba; ella planeaba decírselo después de la boda) y ahí termina el primer libro.        

Y así, muchos otros detalles más que son distintos en el primer libro, como lo de la muerte del papá (a diferencia de la película, eso se da muchos años antes del atentado a Massimo; el papá y la mamá de él murieron en un barco presuntamente por unos enemigos). Otro punto diferente es que, en la película, en la primera escena, vemos que Massimo, avisado por uno de los guardaespaldas, está mirando por unos binoculares a una mujer que parece ser Laura, incluso después su padre también la ve; lo que explicaría que, minutos después, cuando muere su padre y Massimo recibe el disparo, lo último que vea antes de caer en la inconciencia sea la imagen de esa mujer, o al menos eso entendí yo (eso no es así en el libro; es más, esa escena como tal ni existe; el libro inicia con un prólogo relatado por Massimo donde sabemos de su vida, de su relación con Anna, y que después de aquel disparo que recibió hace 5 años, su corazón paró y luego volvió a la vida quedando en coma durante varios días, en los que veía de forma muy clara y vívida la imagen de una mujer desconocida, por eso al despertar del coma lo primero que hace es intentar que no se le borre la imagen y empezar a buscarla). En fin, varias cosas son diferentes, y en mi opinión, hicieron cambios que mejoraron un poco las cosas; y si quieren que les diga, este es uno de los raros casos en los que la película es mucho mejor que el libro (por lo que, si son de las personas que piensan que la película es malísima y no les gustó para nada, imagínense cómo estará el libro que en este caso es peor).

Para mí es evidente que en la película suavizaron muchísimas cosas, empezando por la personalidad del protagonista, Massimo. Estoy convencida de que, si hubiesen presentado una historia idéntica a la del libro (que a mi gusto es malísimo-malísimo), no hubiese tenido tanta repercusión como ha tenido, o por lo menos hubiese sido en su mayoría negativa. Pero aquí fueron inteligentes, y no sólo hicieron una historia mucho más comercial y “aceptable”, sino que eligieron para el papel de Massimo a un actor-cantante-compositor-modelo-pintor italiano extremadamente atractivo, seductor, imponente y varonil, Michele Morroni, para que se nos olvidara y nos distrajéramos un poquito del tipo de personaje que estaba interpretando (algo que no es nuevo, ya pasó antes con Rafael Amaya, Mauricio Ochmann, etc.; actores que interpretaron a narcos que no son nada guapos en realidad, pero que al ser interpretados por un actor muy atractivo, logran cautivar al público femenino o al público en general, creando la fantasía del narco guapo, rico y poderoso).

Aunque, como ya les expliqué más arriba, en realidad el Massimo que nos pintan en la película no es tan malo como el del libro; sí, es un delincuente y jefe de una familia de la mafia siciliana, pero el de la película maneja ciertos valores y códigos, mismos que manifiesta en una escena, cuando dice que tuvo que ordenar matar a un tipo que traicionó a la familia al robarles y que además era pederasta, incluso Laura ve la escena en el patio cuando disparan al tipo y se desmaya (en el libro, eso no ocurre así; ahí es Massimo el que mata al tipo y Laura lo ve, por eso es que decide quedarse con él al comprobar que la amenaza que él le hiciera antes, de matar a sus padres, puede cumplirse). 

Además, el Massimo de la película se reprime un poco y se cuida de lastimar físicamente a Laura, aunque hay escenas en las que la agarra del cuello o la sujeta y toquetea en un sillón o en el avión (en el libro, él en muchos momentos no la trata muy bien, la atormenta cuando se le resiste, la sujeta con violencia, etc.). Y hablando del avión, quería mencionarles aquella escena de la película en la que están en la pista del aeropuerto y que un guardaespaldas baja cargando a una Laura que grita y patalea, y a la que luego atan dentro del avión (que parece como si la estuvieran secuestrando); les comento que en la película no hacen mención de esto que les voy a decir, pero en el libro sí, y es que Laura tiene pánico a volar, tanto que suelen tener que medicarla, pero como ella tiene problemas en el corazón, la situación se vuelve delicada y no le pueden suministrar cualquier medicina. Entonces, en la escena antes mencionada, en la película lo hicieron como si estuvieran forzando a Laura a ingresar al avión, pero en el libro la medican y ella se la pasa durmiendo.       

Pero bueno, la verdad es que, no hay que perder de vista que la historia de amor que  nos presentan en la película no es nada “normal” ni “sana” (en el libro es aún peor), y que, independientemente de lo candentes que sean las escenas entre ellos (que visualmente son muy atractivas e interesantes) o de lo híper guapísimo que esté Michele, no hay que olvidar que todo se da en medio de un secuestro, de una situación forzada en la que una mujer está vulnerable y amenazada, sufriendo después del “Síndrome de Estocolmo”, también que el personaje de Massimo no es ningún encanto ni alguien para admirar o ensalzar, es un delincuente, un mafioso, un narco, un hombre violento que ha matado y que maneja negocios muy turbios como el tráfico de drogas, de armas y la prostitución, entre otros más. Como lo hablaba con Vero y Gio, toda esta cuestión del hombre dominante y la mujer sometida lo venimos viendo desde “Crepúsculo”, “Cincuenta sombras”, “After” y demás, y las mujeres adultas o de nuestra edad lo entendemos como lo que es, pero lo peligroso es cuando algunos libros se convierten en moda y llegan a manos de adolescentes o chicas muy jóvenes que aún no tienen bien formados o madurados los criterios.   

En fin, por mi parte, voy a finalizar diciendo que la película está muy bien hecha desde el punto de vista de la dirección y la maravillosa fotografía, ya que podemos disfrutar de fabulosos escenarios y paisajes, que dan ganas de transportarse a ellos; además, hay que hacerles una mención al equipo de guionistas que por lo menos intentaron mejorar un poco lo que se encontraron en el libro. Otro aspecto positivo es la musicalización, hicieron una selección muy atractiva y cautivante, tanto que dicho playlist lo tengo como favorito y lo escucho frecuentemente. 
También, les confieso que mi escena preferida de toda la película es aquella que se da en un bar o pub al aire libre en Roma, con el fondo del Coliseo romano, en el que Massimo está hablando con un primo, mientras mira a lo lejos a Laura que está tomando un helado; esa forma tan intensa de mirarla me en-can-ta (esto tampoco forma parte del libro; la crearon para la peli), me parece que él transmite ahí tanta fascinación y vulnerabilidad por ella, que te hace olvidar todo el trasfondo. En cuanto al casting realizado para la elección de los protagonistas, lo de la actriz Anna-Maria Sieklucka para el papel de Laura me pareció muy acertado, es una mujer muy bella (que se ve bien de castaña o de rubia), de buen cuerpo, que encajó muy bien con el personaje y que por momentos me hizo olvidar lo mal que me cayó la Laura literaria, así como lo logró Michele con el Massimo literario.

Y por último, pero no menos importante, también hay que felicitar a quien eligió a Michele Morrone para encarnar a Massimo, fue la mejor decisión que pudo tomar, nos hizo un favor al público femenino y puso en el candelero a este actor italiano que después del estreno de esta película en febrero, pero sobre todo después de su internacionalización a través de la plataforma Netflix a principios de junio, incrementó ostensiblemente su popularidad, ya que de poco más de 1 millón de seguidores en Instagram, pasó a tener actualmente 6 millones en pocas semanas (hasta abrió una cuenta en HalaHi, de la que donará todo lo recaudado). La verdad me da mucho gusto por él, porque de lo que he leído de su vida, ha sido una persona que no la ha tenido nada fácil, ni en materia profesional ni en la personal, hasta pensó en abandonar todo y ya no volver a actuar; ha contado que tuvo que trabajar de jardinero y que hubo una época en la que no tenía ni para pagar la renta. Y aquí aprovecho para contarles una anécdota graciosa que nos pasó con Gio: un día de la semana pasada, ella colocó en una historia de IG, la foto de “algo” calcinado directamente en el fuego de la cocina con el título de que estaba “morroneando” ese algo, pero como yo no entendí qué era y eso se veía ahí todo quemado, le mandé un mensaje privado para mofarme con que eran sus “bragas achicharradas” (algo con lo que bromeábamos mucho desde que conocimos a Michele) y ella me contesta, siguiéndome la corriente, que sí, que quedaron así de tanto verlo. Entonces, me burlo diciéndole “Te morroneaste”, en alusión al apellido del actor (Morrone), y ella se empieza a carcajear y me explica que en Colombia “morronear” es cuando se deja fritar los pimentones, y que ella lo puso por eso, ya que lo que estaba ahí todo negro e irreconocible era un pimentón, y que jamás cayó en la cuenta de la similitud de la palabra, y yo ahí bien mente sucia pensando que ella lo puso como un mensaje oculto para las que lo entendiéramos, jajaja. Eso sirvió para reírnos por un buen rato y desde ahí se quedó la palabra “morronear” cuando tenemos nuestros momentos de compartir fotos, vídeos y noticias que vemos de él.  


Bueno, sin más preámbulos, le paso la posta a la siguiente reseñadora, mi querida amiga venezolana, Verito, que como leerán a continuación es todo un personaje. ¡Gracias, te quiero mucho!

<<Para mí hablar de lo mala que es la película no es lo más importante, PERO LO ES, para mí lo más importante aquí es DON MASSIMO, jajaja… es lo único memorable de las casi dos horas de película. Y es que Massimo es una cosa preciosa, grandota a veces, pero si hasta las orejas son tan altas como él, los tatuajes medio ordinaritos, pero es que se ve así a ratos ordinario y a ratos con cara de sufrimiento como si tuviera cólicos nefríticos. Sin embargo, es bello en conjunto con ese cuerpazo, esa narizota y esa cara de que quiere agarrarte y hacer contigo masa para pizza.

Tratando de enfocarme en la película como tal, debo de reconocer que los paisajes son espectaculares, Sicilia no la conozco, pero definitivamente tengo que volver a Italia para ver esos paisajes; probablemente no me pasearé en la “canoa” como cariñosamente le digo al mega yate que tiene Massimo, pero seguro me sentaré en unos muebles de color verde y espero pasarla tan bien como estos dos la pasaron en unos muebles de ese color. Y quizás, si tengo suerte, nadaré en esas aguas y espero conseguirme un sireno que se parezca a Massimo, obvio italianote.

Las escenas de sexo me gustaron, unas partes más que otras, fueron realmente más explícitas de lo que estamos acostumbrados a ver y se nota que en Netflix le dan más cancha larga al asunto. Entre ellos dos me pareció que había química, y pues si ella con esas dos mini teticas se consiguió a Massimo, hay esperanza en este mundo para muchas (risas y fuertes, por cierto). Las lamidas de ese hombre y el escupitazo me dejaron los ojos pelados como comiquita. Y hablando de ojos, los de ella son espectaculares, tiene una cara preciosa y un trasero bellísimo.

Lo que me gustaría destacar es las ganas de imitar a “50 sombras de Grey” siempre que escriben una novela o thriller erótico, como lo es en este caso, es realmente patético que no se les ocurran cosas más originales y eso me aburre mucho al leer este tipo de novelas y verlas en la gran pantalla. Obviamente, las venden como el romance más hot y toda la cosa, pero de verdad, ya basta de copias baratas y mala trama, creo que podría hacerse algo muy bueno y más normal. Sin embargo, les confieso que no leí el libro pero ya me informaron que difiere bastante de la peli.

Hay escenas que me parecieron malazas, por ejemplo, cuando ella va a caer de la canoa (o, yate), y escenas que son demasiado cliché como aquella del baile tipo tango; en fin, toda la película es una farsa mayúscula, y mala, pero súper mala, así que ponerme a debatir sobre escenas no es necesario. Las actuaciones son muy malas, ella más que él, aunque la verdad tampoco él lo tiene tan difícil más allá de decirle que la va a partir en dos y esperar una mamada gratificante, no es que ganará el Oscar. Por el contrario, mi escena favorita de la película es cuando Massimo habla con el primo y ve lo que Laura hace con el helado, lo desconcentra tanto que no puede hablar en paz con el  hombre. La mirada en esa escena es mi favorita de todas, esos ojitos de angustia y fastidio me encantaron.   

Espero que las más jóvenes realmente sepan que esto es una fantasía pendeja y que nada de real y sano tiene esta película, ya suficiente tenemos con tanta mala propaganda que les hacemos a las relaciones de pareja y lo tóxicas que resultan este tipo de películas y libros donde el síndrome de Estocolmo, la violencia y maltrato es lo que está de moda. Ahora a este tipo de libros lo llaman Dark Romance. Pero es que desde “Crepúsculo” sabemos que los amores normales se han desvirtuado bastante, pero en fin eso es un tema grandísimo del cual ahora mismo no quisiera comentar más. Hay escenas graciosas, y con esas vistas sinceramente pasas la hora y 50 minutos bastante acalorada… Saludos, Vero>>


Y ahora le toca el turno a mi querida amiga colombiana, Giovanna R. (Gio), la más cuerda de este trío de locas que formamos para esta actividad. ¡Gracias por participar, te quiero mucho!

<<No he leído los libros, por lo tanto, no puedo expresar una opinión acerca de la adaptación, sin embargo, tengo una vaga idea, puesto que mi comadrita Car me ha ilustrado un poco al respecto. La historia como tal, no es la mejor ni la más original. No me ‘cuadra’, que un mafioso, que tiene poder, dinero, atractivo, tenga que mendigar amor, y a través de un método tan bajo como el secuestro. ¿No hubiese sido mejor que dándose cuenta de su mala relación con el petardo ese de novio que Laura tenía, hubiese intentado acercarse y conquistarla?, tenía cómo hacerlo, con toda clase de atributos. Adicionalmente, legalizar un síndrome de Estocolmo, en estos tiempos de movimientos feministas, es bastante absurdo. Si bien es cierto que todos tenemos nuestras fantasías, ¿por qué no desarrollar la historia de otra forma?

Algo más que encuentro incoherente es: Si ya Massimo le confiesa que ha esperado 5 años por ella (con cuadro gigante en la sala de la mansioncita), ¿qué sentido tiene ignorarla cuando está de compras? ¡Hombre, Massimo!, ya pusiste TODA la carne en el asador con Laura, en lugar de ignorarla, aprovecha y conquístala, no es solo alistar la billetera y ya.

Los personajes: Definitivamente, el gancho de la película es el protagonista, y aunque la actriz que interpreta a Laura es muy bonita, pienso que el éxito no hubiese sido el mismo sin Michele Morrone, que por cierto está aprovechando muy bien su cuarto de hora. (Es sin duda EL descubrimiento del 2020).

Como no sé nada acerca del libro, no puedo comparar la interpretación de los actores, supongo que a su manera cada uno hizo su mejor esfuerzo, pero pienso que a Massimo le faltó ser más ‘temible’, como un miembro principal de una mafia italiana. En cuanto a Laura, pues su actuación no me pareció coherente en el sentido de haber notado un cambio grande entre los momentos en que lo odiaba, al momento en que decide que lo ama, y no me refiero a las escenas en que se comportaba como una provocadora con él (puesto que esto es parte del personaje), sino a la evolución de sus sentimientos por él.

La producción: Muy buena fotografía y bellísimos paisajes, esto es una de las cosas que ayuda a la película (pocas, por cierto).

Las escenas de sexo me sorprendieron, bastante explícitas sin llegar a ser porno, y la sorpresa es porque nunca había visto este tipo de contenido en Netflix, quizá es lo más fiel al libro, que al parecer detalla estas situaciones con todo lujo de detalles, y podría ser lo único que mantiene el espíritu del mismo. Sorprende además, la manera en que Michele y María (los actores) se conectaron, puesto que tuvieron libertad creativa (seguramente, yo también me hubiese puesto creativa con Michele, jajajaja), pero pues imagino yo que se debe ser muy profesional como actor, para hacer todo eso sin que se te mueva un pelo.

La musicalización: Lo mejor de la película, ecléctica y acertada según las escenas. Y sin duda el descubrimiento del protagonista como cantante ha sido lo mejor. ¡¡Lo hace JODIDAMENTE BIEN!! Se puede dedicar al canto sin problema.

Escena favorita: Aquí literalmente me estoy fusilando (copiando) a Vero y Car, quienes también lo mencionaron, pero definitivamente, la escena donde ella chupa el helado provocándolo, es la mejor. La forma en la que él pierde la concentración y no puede enfocarse en la conversación es excelente.

Por mejorar: Casi todo, empezando por la trama, jajajaja. En la escena de su primera vez, a ella se le nota la ropa interior especial, ojo con esto.


Y con esto terminamos. Si algo faltó, ya lo mencionaremos en los comentarios más abajo.

Y para ustedes, ¿cómo fue la experiencia con la película? ¡Queremos conocer sus opiniones!

Are you lost, baby girl?

GIO, VERO y CAR


Observaciones (Obs):

- Es una historia publicada originalmente en Wattpad, según leí en informaciones que publicaron en las redes, porque lo cierto es que yo no sabía de la existencia de estos libros hasta que se subió la película a Netflix.

- Es una trilogía de libros en polaco, compuesta por: “365 dni” (“365 días”; Año 2018), “Ten Dzień” (“Este día”; Año 2018) y “Kolejne 365 Dni” (“Otros 365 días”; Año 2019).

Pretendo hacer una reseña de la trilogía en su conjunto, para detallarles más cosas y tenerla como “ayuda memoria” cuando queramos compararla con esta y las siguientes películas (si es que las hay).

- Busqué en Amazon y sólo encontré estos libros disponibles en idioma polaco (365 dni; Ten Dzień; Kolejne 365 dni). No hallé versión editorial en inglés ni en español; por lo que tuve que leer unas fantraducciones que circulan por internet (después de ver la película). Me llamó la atención que la portada del primer libro tiene a Massimo (imagino que es él por las características); el segundo libro tiene a Laura con su look de rubia (usaron como modelo a la autora de los libros); y el tercer libro tiene a un hombre joven que luce calvo, blanco, con ojos claros y tatuado (imagino que es Nacho). Pretendo hacerle una reseña a la trilogía completa, para contar ahí más detalles de lo que he leído en los libros.  

- No sé si se dieron cuenta, pero la autora de la trilogía, Blanka Lipinska, hace un cameo en la primera película. Ella es la novia en la boda familiar a la que asiste Laura con Massimo en Polonia. Esta autora supuestamente está considerada como una de las escritoras más guapas y sexis del mundo, ¿cómo ven? 

- Otro detalle que noté al buscar la ficha técnica de la película es que, el que hizo del primo de Massimo en aquella escena en Roma en la que Anna toma un helado, Tomasz Mandes, también es uno de los Directores, es Productor Creativo de la película, y formó parte del equipo de guionistas, además, noté que figuran unas 5 personas con su mismo apellido en papeles secundarios o de relleno. Y que además, varias personas del equipo de producción o técnico de la película hicieron también de extras. VER 

- Independientemente de lo polémico que pueden ser los temas que se tratan en la película, es un hecho que el éxito que ha alcanzado en la plataforma Netflix es de destacar. Se mantuvo en el número 1 de lo más visto o top ten de varios países desde su estreno hasta semanas después, bajando tal vez al número 2 o 3, pero preservando el interés.

- Hay escenas eliminadas (como una en la que van abrazados en la camioneta) y detrás de cámaras muy interesantes de ver. Lo encontrarán hasta en YouTube, si buscan.

- El actor protagonista, Michele Morrone, es quien interpreta la canción “Feel it”, pueden ver el vídeo en este link (esa música aparece al final de la película). También interpreta “Hard for me” (música lenta al inicio de la película, después de que el padre muere y él es herido), “Dark room” (música cuando salen de compras por primera vez, que ella va con el vestido rojo), y “Watch me burn” (es la música que aparece en la famosa escena de la ducha cuando Laura lo provoca). Canta muy bien y las músicas son muy buenas; ya están en el playlist que escucho a diario. Además, el actor aumentó exponencialmente su popularidad, no sólo en seguidores en Instagram, sino también en búsquedas en internet. Todos quieren saber más de su vida. Hay muchos grupos sobre él en las redes sociales, y muchas lo han (hemos) stalkeado. Nos sabemos hasta el nombre del gato que no tiene, jeje.



Tráiler: Ver vídeo       



Soundtracks:

Un acierto muy importante y notorio de esta película es la musicalización, a mí me encantó el listado elegido. Muchas músicas no las conocía, pero desde que las escuché en la película están incluidas entre mis preferidas de la plataforma de música. Y bueno… las cuatro músicas que interpreta Michele Morrone son un punto y aparte con esa voz tan seductora que tiene. Este es el link de uno de los playlists que encontré en Spotify sobre la película. 

1- “Hard for me” (Michele Morrone)
2- “Dark room” (Michele Morrone)
3- “Watch me burn” (Michele Morrone)
4- “Feel it” (Michele Morrone)
5- “I am the fire” (Ghost Monroe)
6- “The Hunted” (The Rigs)
7- “You made a monster” (Nick Kingsley, Hannah Hart)
8- “Hit my line” (PLVTINUM, Chase Atlantic)
9- “You” (Alex Condliffe, Lamb Hands)
10- “Kiss me” (Malo)
11- “Neon Night” (Nekter Gun)
12- “Heres he comes again” (Röyksopp, Jamie Irrepressible)
13- “Finish line” (SATV Music)
14- “Toca toca” (Fly Project)
15- “Threnody” (Naeleck)
16- “The time of our lives” (The Venice Connection)
17- “I see red” (Everybody Loves an Outlaw) *
18- “Coming back” (Robin Loxley, Smudge Mason)
19- “Give ‘em Hell” (Everybody Loves an Outlaw)
20- “Candy” (Ceara Cavalieri)
21- “Don’t call me up” (Mabel)
22- “Prisoner” (Raphael Lake, Aaron Levy, Daniel Ryan Murphy)
23- “Lemonade” (PLVTINUM)
24- “Another wave” (Raphael Lake)
25- “Better alone” (Brayden Dunbar)
26- “Here comes the thunder” (Lee Richardson, Jonathan Murill, Tom Ford & otros)
27- “Ain’t about that” (Carolyn Miller)
28- “Love is a bitch” (Two Feet)
29- “Take a sip” (Naeleck, Ferd, Viking N3, Tha Boogie Bandit)
30- “The Fall” (French Coq)
31- “Fly with you” (Lailien, Ruby Perl)
32- “Free me” (HI MOTIVE)
33- “Space Princess” (Zerachiel)
34- “Making Babies” (Anthony Lazaro)
35- “Overtime” (Emma Jaye)

Músicas de Michele Morrone en Spotify, disco “Dark room”.



Fuente: Wikipedia, IMBd, FilmAffinity, Google Imágenes


Reseñaron:

Giovanna R.👩

Vero 👸

Car 👧



NOTA: Por favor, si la publicación te sirvió, coméntamelo. Y si la usas como fuente de información, mencióname como un reconocimiento al trabajo realizado. Muchas gracias. By CAR


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LIBROS en PANTALLA #6: “El infierno de Gabriel”, Parte 1

17 jun. 2020



Ficha Técnica:
Título original: “Gabriel’s inferno: Part 1” (El infierno de Gabriel, Parte 1)
Adaptación de: “El infierno de Gabriel” de Sylvain Reynard (2011)
Protagonistas: Giulio Berruti (Gabriel Emerson), Melanie Zanetti (Julianne Mitchell)
Otros actores: James Andrew Fraser (Paul V. Norris), Margaux Brooke (Christa Peterson), Julia Barrett-Mitchell (Rachel Clark), Kurt McKinney (Tom Mitchell), Malachy Cleary (Richard Clark), Joseph Stromberg (Scott Clark), Zach Holden (Aaron), Rhett Wellington (Simon Talbot), Richard Brevard (Ethan), Agnes Albright (Paulina), Linda Atkinson (Katherine Picton), (Prof.J.H. Martin), etc.
Directora: Tosca Musk
Guionista: Mary Pocrnic
Productores: Michael Buttiglieri
Productor Ejecutivo: Sylvain Reynard, Tosca Musk
Música: Ben Collier
Fecha de estreno: 29 de mayo de 2020
Idioma: Inglés    Rating: PG-13
Plataforma: Passion Flix
Duración: 2h 4 min
Género: Drama / Romántico / Pasión

Sinopsis:
El enigmático profesor Gabriel Emerson es un respetado especialista en Dante que utiliza su notoria buena apariencia y su sofisticado encanto para satisfacer todos sus caprichos. Cuando la dulce e inocente Julia Mitchell se inscribe como estudiante de posgrado, su atracción y misteriosa conexión con ella no solo ponen en peligro su carrera, sino que lo envían en un viaje en el que su pasado y su presente chocan.


Comentarios:

Para esta reseña cuento con el valiosísimo apoyo de mi muy querida amiga  colombiana y colega de lecturas, que en este blog firma como Giovanna R.,  y que precisamente es la que reseñó los libros de esta saga para la sección Reseña Conmigohace casi 7 años, y es la súper experta en esta historia de Sylvain Reynard, además de que devota y simplemente los adora.

Entonces, para comenzar, podrán ver sus impresiones sobre esta primera parte del primer libro de la saga. Ella lo dividió en 5 puntos, y aquí se los presento:

1) La adaptación: Considero que la adaptación es excelente, y muy apegada a los libros, la amé. Se respetaron la historia, los personajes y los diálogos casi al 100%. Pienso que la participación de Sylvain Reynard como productor ejecutivo fue muy acertada, se nota su intervención (aprende Beta Coqueta😜).

2) Los personajes: Me parece que fue muy acertada la elección de los personajes principales, en quienes recae la mayoría de la trama. Melanie interpreta muy bien a la tímida y nerviosa Julianne, pues sus expresiones y actitudes resultan muy creíbles. Su físico, además, es bastante concordante con el descrito en el libro; su piel, sus ojos, cabellos, estatura, respetan el personaje femenino del libro. Giulio, por su parte, hace un gran papel como Gabriel, siendo antipático e intimidante, y con esas actitudes arrogantes muy bien interpretadas. Su físico, por supuesto, evidencia el esfuerzo de los productores por darles el gusto a las lectoras, que fuimos quienes finalmente propusimos a quienes considerábamos que podían dar la talla con el personaje. 
La escena en la que se encuentra borracho es sumamente brillante. Mi gran PERO es su acento, el cual se nota bastante; sobre todo cuando está impartiendo clases. Pienso que tiene que mejorar (sé que el actor está haciendo lo mejor posible por neutralizar esto), y seguramente veremos cómo esto va fluyendo en las siguientes películas. El personaje de Paul también estuvo dentro de los parámetros de mi imaginación, cuando anunciaron el casting no me gustó mucho, pero lo sentí cálido, cercano, especial, tal como sucede en el libro. Christa, es otra que fue una excelente elección, irradia ese deseo obsesivo por Gabriel, y el odio y desprecio hacia Julianne. Creo que será muy interesante verla en las películas de los siguientes dos libros, que es cuando ella cobra más protagonismo.

3) La producción: Muy bien cuidada; el apartamento de Julianne, y a su vez el de Gabriel, tienen todos los componentes y el estilo tal cual los imaginaba. El cuadro de Holiday, la Universidad, la sala de estudio en la biblioteca, la cafetería donde Julianne y Paul se encuentran con Christa, y hasta el juego de ilustraciones de Gabriel, todo denota el nivel de perfección que se buscó en los detalles, incluso la forma de vestir de los protagonistas; todo enmarcado en el cuidado que la película merecía.

4) La musicalización: Excelente y acertada, amé encontrar que se respetó gran parte de la música mencionada en el libro. El Réquiem de Mozart, Mathew Barber con su You and Me, y sobre todo la versión maravillosa de Bésame Mucho.

5) Por mejorar: Es mi opinión muy personal. Siento que hay escenas en las cuales se hubiese podido imprimir más emoción, me refiero, por ejemplo, A) cuando Julianne escucha a Gabriel hablando por teléfono en su despacho; para mí le faltó a Giulio más rabia y más tristeza, ya que le estaban avisando de la muerte de Grace. B) Otra escena en la que quizá las emociones debieron ser más fuertes, es la del día posterior a la borrachera de Gabriel, quise verlo más enojado y más desconcertado; y a ella más enojada, pero a su vez, al subirse al ascensor (elevador), que estuviera mucho más triste. C) Otra escena a la que quizá le faltó también más dinámica fue a la del huerto, primero porque me pareció un poco tediosa, y segundo, porque Melanie de ninguna manera se ve de 17 años.


Y ahora me toca a mí, Car, compartirles cuáles son mis comentarios y sensaciones sobre esta primera película del primer libro. Empezaré diciendo que me gustó mucho, y que son muy pocos los “peros” que le puse, casi ninguno. Coincido en prácticamente todo lo que expuso mi querida Gio, es más, apenas pude ver la peli, enseguida compartimos pareceres y estuvimos de acuerdo en todo, además de que consulté muchas cosas con ella porque se conoce el libro al dedillo y para mí ella es una autoridad para decir si lo hicieron fiel a la historia o no. Y así fue. Mil gracias, comadrita, tú sabes por qué.

Dentro de lo POSITIVO, hay que destacar que la historia que vimos en pantalla es la misma que la que leímos en los libros, la están haciendo muy parecida y eso a mí me encanta. Agradezco la posibilidad de poder estar recreando visualmente todo aquello que leí en la novela, así tal cual; para mí eso es genial y en historias tan bellas como ésta, eso se aprecia mucho. Desde este espacio, aprovecho para felicitar al autor por haber defendido y respetado su historia (su trabajo como Productor Ejecutivo y su influencia se notó), poniendo en consideración así a los miles y millones de lectores de su saga. Eso se agradece enormemente, y más después de ver recientemente cómo otra de nuestras sagas favoritas hizo completamente lo contrario, defraudando y decepcionando a muchos lectores (hablo de la serie “Valeria” de Elísabet Benavent). Y más se agradece, porque el autor tuvo el detalle de hacer partícipes a sus lectores sobre elecciones que se tuvieron que tomar en las películas, como los actores protagonistas, que nos dejó muy contentas a todas.

Y aquí aprovecho para hacer una confidencia: yo sigo a Giulio hace más de 7 años, lo conocí porque una autora con la que platicaba mucho en aquel entonces, se inspiró en él para su protagonista masculino; y desde ese momento lo seguí y stalkeé (jeje); de seguro habrá quienes recordarán TODA la información que corría sobre él en aquellos años: fotos, vídeos, esa serie o película histórica, la otra del calabozo, su amor por su nonna, etc., etc. Compartíamos esa fascinación precisamente con Gio, por eso fue una grata sorpresa enterarnos que él sería el actor que haría de Gabriel, no pusimos ninguna objeción. Recuerdo que cuando vimos la película hasta orgullosas nos sentimos por él, como si nuestro pollito estuviera triunfando en la vida (eso nos arrancó varias carcajadas e hizo aún más amena toda esta experiencia). A mi forma de ver, Giulio estuvo excelente en su papel, le quedó muy bien, parece hecho a medida. Y de las escenas que más me gustaron está cuando él se emborracha. Me pareció súper creíble y real su actuación cuando está en el baño desprendiéndose de hasta la primera papilla de su vida, y eso que estamos hablando de algo que supuestamente debe resultar desagradable a la vista, pero él lo hizo perfecto y natural. Sí es cierto lo que dice Gio de que en algunas partes de la película se le notaba mucho el acento italiano, pero tal vez yo peque de incoherente, pero vieran que a mí realmente no me molestó, se lo perdoné todo. También es cierto que en las escenas más emotivas tal vez los hubiésemos querido ver más contundentes tanto a él como a Melanie, pero tampoco estuvieron mal, así que no los critico. 

Por su parte, Melanie me pareció estupenda como Julianne, tanto de físico como en sus expresiones. Le platicaba a Gio que me encantó que de cuerpo y con jeans fuera normalita, una mujer como lo es su personaje, que cuando se cambia, se arregla y se pone un vestido, se ve también natural. Melanie también fue una muy buena elección, le queda medidito el personaje, y ha sabido darle ese énfasis de inseguridad, timidez y dulzura que mostraba Julia, a la vez que resalta la determinación e inteligencia que tiene. Los otros personajes también muy bien, no hay ninguno que no me parezca acertado.

Otro aspecto que me encantó fue la musicalización, respetaron mucho de lo expuesto en el libro y aportaron otros más. Las viviendas de ambos también me gustaron, porque el departamentito de estudiante de Julia fue así como me lo imaginé; y el de Gabriel está precioso, con todos esos detalles sobrios y de modernidad que llamaron mucho mi atención; amé ese cuarto de lavado y la cocina (los quería para mí). También se deberían destacar los escenarios, la fotografía y la estética de las imágenes que vimos, y una muy buena dirección y libretos.   

Ahora bien, y dentro de lo NEGATIVO, aunque ni siquiera es que sea negativo en realidades el único “pero” que le puse, aclarando que es algo sin importancia y es más bien un comentario, y es que me pareció que tal vez hubiese estado mejor que plantearan este proyecto como una serie, de 6 o 7 episodios cada temporada, de 1 hora cada uno; eso considerando que las siguientes dos películas duraran 2 horas como esta primera parte. Entonces, si serán 3 películas del primer libro, tomar cada libro como una temporada, así no se tendrían las esperas de 2 meses entre cada película o parte. Pero bueno, sólo es una opinión, que no minimiza lo contenta que estoy con la película, sin olvidar que lo más importante es que están llevando a la pantalla una historia que a muchas personas nos ha gustado mucho.


Creo que en resumen, tanto a Giovanna como a mí, esta película nos gustó mucho. Confieso que después de la decepción que me provocó Valeria”, estaba con la duda de que eso volviera a pasar con este proyecto, pero afortunadamente no fue así, y que aquí, al contrario, se nota la calidad, el esmero y el respeto hacia la base de todo, que son los libros y los lectores que lo hicieron un éxito.  


Y para ustedes, ¿cómo fue la experiencia con la película?

¡Queremos conocer sus opiniones!

Apparuit aim beatitudo vestra (Ahora aparece tu bendición)

GIO y CAR



Observaciones (Obs):

- Algo muy importante que debe quedar claro es que, en principio, habrán 3 películas y que todas serán sobre el primer libro, o sea, tendremos El infierno de Gabriel (Gabriel’s inferno) - Parte 1, Parte 2 y Parte 3. Según se pudo informar Giovanna directamente con el autor y con una representante a través de unos tweets, las tres películas ya están realizadas, aunque no se sabe en qué fecha será estrenada la tercera. Y que incluso ya empezaron a grabar la primera película del segundo libro “El éxtasis de Gabriel” (Gabriel’s Rapture), pero que con todo este tema de la pandemia se tuvo que suspender la filmación.

- La primera película se estrenó este pasado 29 de mayo, y se puede visualizar a través de la plataforma de Passion Flix (pueden dar click en el link para conocer la página web, o, pueden descargar la aplicación en sus celulares), a la que uno puede suscribirse pagando la suma de 5.99 dólares mensuales. Tienen un amplio catálogo de películas basadas en libros de autoras de habla inglesa (por ejemplo, “The protector” de Jodi Ellen Malpas,  “Hollywood Dirt” de Alessandra Torre, “The matchmaker’s playbook” de Rachel Van Dyken, “Driven” de K. Bromberg, “Afterburn/Aftershock” de Sylvia Day, y muchas, muchas más). Pueden revisar el catálogo y ver tráilers sin estar suscritos, pero para ver las películas, sí necesitan estarlo. Hay subtítulos en español, portugués, francés, alemán, italiano, ruso, inglés, czech, etc.

- La segunda película de esta historia, que corresponde a la parte 2 del primer libro será estrenada el 31 de julio por la plataforma de Passion Flix.

- El libroEl infierno de Gabriel” (Gabriel's Inferno) es una novela romántica erótica de un autor anónimo canadiense, que escribe bajo el seudónimo de Sylvain Reynard. La historia fue publicada por primera vez en inglés el 19 de abril de 2011 por Omnific Publishing, y Berkley Books adquirió más derechos de publicación de la serie.

- Se convirtió en una trilogía de libros con bastante éxito en ventas, al que se le añadió posteriormente un cuarto libro que sólo ha sido publicado en inglés, aún no tenemos versión oficial en español. Al primer libro, le siguieron: 2) “El éxtasis de Gabriel” (Gabriel’s rapture; 2012), 3) “La redención de Gabriel” (Gabriel’s redemption; 2013), y 4) “La promesa de Gabriel” (Gabriel’s promise; enero 2020). Al final de esta reseña, podrán encontrar los links de las reseñas de la trilogía (del cuarto libro, todavía no, pero estará próximamente).

- Me parece acertado sugerirles que, si tienen alguna duda, necesitan refrescar su memoria o quieren más información sobre la historia y sus personajes, lean la reseña que en su momento hiciera Gio sobre la primera novela, que es en la que se basa esta primera parte, y en la que se basarán las dos siguientes.

- Hay una publicación muy linda en la cuenta de Giulio Berruti en Instagram (IG) en donde agradece mucho a la directora de la película, Tosca Musk, todo lo que le exigió, ya que eso lo hizo crecer mucho, etc. Ver aquí


- Cuando supe que iban a hacer tres películas sólo del primer libro y que la historia del libro está muy bien reflejada, casi sin cambios, se me vino a la memoria aquella adaptación tan fiel y completa que hizo la BBC de la novela “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen, en varios episodios, con Colin Firth y Jennifer Ehle. 



Tráilers: Ver vídeos  




Soundtracks:

Les comento que por más que busqué, no encontré un listado oficial con todas las músicas que fueron incluidas en esta primera película (muy buena selección, por cierto, y bastante apegada a la historia, como podrán ver en la reseña del primer libro), así que aquí sólo encontrarán las que tanto Gio como yo, creímos percibir que aparecían, y las que algunas personas incluyeron en los playlists. Del 1 al 5 son de las que estamos seguras, jaja. Hay algunos playlists en Spotify, pero ninguno es oficial. Aquí algunos links de dichos playlists, Link 1, Link 2, Link 3.  

1- “You and Me” (Matthew Barber)
2- “And You Give” (Matthew Barber)
3- “Bésame mucho” (Diana Krall)
4- “Lacrimosa” (W.A. Mozart)
5- “Nocturne Op.9 No.2” (F. Chopin)
6- “Everything” (Tom Roberts)
7- “Incognito” (Tom Roberts)
8- “Changes are good” (Civet Cat)
9- “If that ain’t love” (Ivy-Rose Lyon)
10- “Ride or die” (Waykap)
11- “Broke” (Duckmaw)
12- “3house” (Ooyy)


Ver Reseñas de la Saga de Libros:

1) “El infierno de Gabriel” (2011)

2) “El éxtasis de Gabriel” (2012)

3) “La redención de Gabriel” (2013)

4) “La promesa de Gabriel” (2020)



Fuente: Wikipedia, para datos técnicos.



Escrito por

GIOVANNA R.    👩

CAR 👧




NOTA: Por favor, si la publicación te sirvió, coméntamelo. Y si la usas como fuente de información, mencióname como un reconocimiento al trabajo realizado. Muchas gracias. By CAR


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